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Grafica giapponese

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Nel campo del graphic design, il Giappone ha consolidato negli ultimi decenni una reputazione unica al mondo, forse perché la grafica giapponese emana un senso di pulizia e freschezza senza eguali.

Questo libro, che si avvale dei contributi di prestigiose firme del design contemporaneo come Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku e altri artisti di fama mondiale, ne ripercorre lo sviluppo attraverso tre fasi principali: il dopoguerra (1950-1980), il decennio d’oro (gli anni ’90) e il XXI secolo. Le opere dei maggiori designer giapponesi comunicano tutta la profonda sensibilità estetica che pervade il Giappone e lungo il percorso, nell’analizzare le molteplici radici culturali di questo fenomeno e le fonti d’ispirazione dei vari creatori, affiorano collegamenti a temi di grande richiamo: dall’estetica giapponese in generale a quelle del wabi sabi e della cerimonia del tè (chanoyu), dall’arte pittorica dello Yamatoe a quella delle celebri stampe della tradizione Ukiyoe, dallo zen agli attuali manga.

Semplicità e bidimensionalità: il segreto del successo della grafica giapponese.

 

Motivi d'interesse:

  • Il meglio della grafica giapponese e l’analisi di tutte le influenze culturali.
  • Manifesti & libri, loghi, branding e packaging: le quattro categorie principali di quest’arte.
  • Capolavori di grafica commentati da grandi designer.
  • Formato: 21,6 × 28 cm
  • 224 pagine
  • Stampa a 4 colori
  • Cartonato con sovracoperta
  • ISBN 978 2 88935 424 5