Nel campo del graphic design, il Giappone ha consolidato negli ultimi decenni una reputazione unica al mondo, forse perché la grafica giapponese emana un senso di pulizia e freschezza senza eguali.

Questo libro, che si avvale dei contributi di prestigiose firme del design contemporaneo come Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku e altri artisti di fama mondiale, ne ripercorre lo sviluppo attraverso tre fasi principali: il dopoguerra (1950-1980), il decennio d’oro (gli anni ’90) e il XXI secolo. Le opere dei maggiori designer giapponesi comunicano tutta la profonda sensibilità estetica che pervade il Giappone e lungo il percorso, nell’analizzare le molteplici radici culturali di questo fenomeno e le fonti d’ispirazione dei vari creatori, affiorano collegamenti a temi di grande richiamo: dall’estetica giapponese in generale a quelle del wabi sabi e della cerimonia del tè (chanoyu), dall’arte pittorica dello Yamatoe a quella delle celebri stampe della tradizione Ukiyoe, dallo zen agli attuali manga.

Semplicità e bidimensionalità: il segreto del successo della grafica giapponese.

Motivi d'interesse:

• Il meglio della grafica giapponese e l’analisi di tutte le influenze culturali.
• Manifesti & libri, loghi, branding e packaging: le quattro categorie principali di quest’arte.
• Capolavori di grafica commentati da grandi designer.